Festival Internacional de Videoarte

Se trata de la quinta edición del encuentro que tiene origen en la ciudad de Buenos Aires y trae obras de los mejores exponentes contemporáneos de la disciplinas. Será del 22 al 24 de septiembre. La entrada es libre y gratuita.
Desde el próximo jueves 22 y hasta el sábado 24 se realizará la edición 2016 del Festival Internacional de Videoarte en el Museo de Arte Contemporáreo de la UNL (MAC), en Bv. Gálvez 1578. El festival, que tiene su origen en la ciudad de Buenos Aires, llega a Santa Fe para mostrar films de los mejores exponentes contemporáneos de esta disciplina. La entrada es libre y gratuita.
 
Comienzo de programación

El primer encuentro será el jueves 22 desde las 18 con las siguientes proyecciones: "The Home", de Tushar Waghela (India); “Postcard to Godzilla”, de Louis Fried (Alemania); "Soroa", de Asier Altuna (España); "Simulacrum", de Mark Tholander (Dinamarca); "Les Chemins Bleus", de Muriel Montini (Francia); "Lost in a Glass of Water", de Sarto Cinzia (Italia); "Peoplemeter", de Incredible Bob (Serbia); "Silence, when I enter it, is gone", de Lin Li (Gran Bretaña); "De día", de Alex Reynolds (Reino Unido); "Deriva escópica [Scopic drive]", de Lisi Prada (España); "Four & Five", de Andy Joule (Reino Unido); "Sense of Place", de Colectivo Apotropia (Italia); "Trapped Between Frames", de Nazare Soares (España); "Correcaminos", de Emilia Izquierdo (Chile); "Memorial of an Inquiry”, de Jan Patrick Pineda (Filipinas); "E=M.C square", de Rogier Dirkx (Holanda); "Vuelo en círculos", de Galo Tobías y Vate (España); "El pozo y el péndulo", de Christian Delgado, Raúl Minsburg y Nicolás Testoni (Argentina); "Dejar Caer (era cuando aún sonaba el viento)”, de Joaquín Reyes (Chile); "Pechos bien formados...coincidencia?", de Jai Du (España); "a_v 2.0 [a_i version]", de Jorge Haro (Argentina/España); y "Sailor's grave", de Isabel Herguera, Vuk Yevremovic, Carlos Santa, Cecilia Traslaviña, Juan Camilo González, José Belmonte, Wang Liming, Cheng Kemei, Richard Reeves y Koldo Almandoz (España).
Por su parte, las propuestas para el viernes 26 comenzarán a las 16 con: "Nimitta", de David Fodel y Paco Proano (USA); "El mal andar", de Daniel Cuberta (España); "Caer", de Alejandra Rincón Navarro (Colombia); "à Valparaíso 1963/2013", de Rogelio López Cuenca y Elo Vega (España); "Urlaub (Vacaciones)", de Irene Cruz (España); "aXolotl’s Happiness", de Diego Ramírez (México); "Dos tormentas", de Alejandro Borsani (Argentina-Estados Unidos); "El Gran Arsénico", de Albert Merino (España); "Modulus", de Alejandro Casales Navarrete (México);"Par les ondes", de Mathieu Dufois (Francia); "Ben", de Kuesti Fraun (Alemania); "V14J3", de Roberto Oyarzún Susñar y Cristián Tàpies (Chile); "Intrinsic Moral Evil", de Harm Weistra (Holanda); "Okepasela", de Kotaro Tanaka (Japón); y "Entre Ruinas", de Julián Bonequi (México).
Otros films que se proyectarán ese día son: "Disciplin og fylogenese (Discipline and phylogeny)", de Thomas Kyhn Rovsing Hjørnet (Dinamarca); "Pregúntale al tiempo", de Yamil Quintana (México); "Apolo 11", de Teresa Puppo (Uruguay); "At Thirty, the Party Was Over", de Luis Valdovino y Dan Boor (Argentina-Estados Unidos); "Lament, Song For Transitions", de Mathilde Ter Heijne (Alemania); "Luna con dormilones", de Pablo Uribe (Uruguay); "Ruin Lust", de Josué Bernabé (España); "En puntas", de Javier Pérez (España); "Buenos Aires", de Germán Porley (Uruguay); "Ocupa", de Rocío Gómez (Perú); "Halt", de Palash Bhattacharjee (Bangladesh); "Metria", de Melisa Aller (Argentina); "Rhizome", de Boris Labbé (Francia); "July 19", de Felice Hapetzeder (Suecia); "Horizontes azules", de Rafael Triana Pulido (Cuba); "S/T 2 (NG)", de Patricia Bentancur (Uruguay); “MiraMar MiraCielo", de Tomás Rawski (Argentina); "Domain and Range", de Simon Welch (Reino Unido).
 
Más proyecciones en el cierre

El sábado 24 la última jornada comenzará a las 17 y contará con las proyecciones de "La maldita ilusión", de Sergio Bonacci Lapalma (Argentina); “Footprints", de Dénes Ruzsa y Fruzsina Spitzer (Hungría); "Náma", de Fernanda Fongi Gaspary (Argentina); “I”, de Adrián Regnier Chávez (México); The Wrestlers", de Ava Porter y Farhad Akhmetov (USA); "La mano que trina", de María Cañas (España); “Long day”, de Krišs Salmanis (Letonia); “Eat pray die", de Victor Ripoll (España); “José”, de Natalia Behaine (Colombia); “To face”, de Anupong Charoenmitr (Tailandia); “Antonia”, de Carolina Rimini y Gustavo Galuppo (Argentina); “Frame of reference”, de Agnieszka Ewa Braun (Polonia); “Contra”, de Begoña Colomar (España); "Fissure of continuity makes continuity fake", de Slawomir Milewski (Polonia); “Tropismo”, de Gustavo Crivilone (Argentina); "EDF", de Nicolás Rupcich (Chile); “A poco”, de Mauro Galarce (Argentina); "Not Far from Here", de Tessa Garland (Reino Unido); "The accumulated place", de Florencia Levy (Argentina); "Prodigal", de Livia Ungur y Sherng-Lee Huang (Rumania-USA); “646”, de Alejo Maglio (Argentina); “Austral”, de Reynel Ortiz (México); "Buenos Aires Arlequín", de Diego Cagide (Argentina); "Power Between Weak", de Basir Mahmood (Pakistán); "De la serie: Sueños", de Jazmín Giordano (Argentina); y "The Reflection of Power", de Mihai Grecu (Rumania).
 
Nuevas tecnologías

El videoarte es una disciplina artística íntimamente ligada al arte contemporáneo y a las nuevas tecnologías. Desde su inicio a mediados de la década del 60 ha ido ganando espacio y prestigio dentro de la escena artística. Su presencia en Museos, Ferias y Bienales es amplia y central. La masificación de los medios tecnológicos necesarios para la producción de este formato artístico (desde un teléfono celular hasta las PC y sus sencillos programas de edición) hace del videoarte una práctica democrática y de extensa inserción en todos los estratos sociales, permitiendo defender la libertad creativa de los autores y la experimentación artística, con ello se mitiga el peligro de la implantación de un modelo único de pensamiento, que sacrifica a su paso la diversidad y la legitimidad del resto de las identidades nacionales y culturales.

“Lo importante de las estructuras estratégicas de anclaje que presentan los videos, es que cada operación constructiva del discurso tiene una apropiación tanto óptica como conceptual y se establece así una dinámica visual con narrativa fílmica que se transforma a través de la materialización de la imagen en pantalla, en un relato audiovisual”, apunta Stella Arber, Directora del Museo.
  • DONDE
    Museo de Arte Contemporáneo   -   Bv. Gálvez 1578   -   TEL: 0342 - 4575103
  • HORARIO
    Será del 22 al 24 de septiembre
  • ENTRADA
    La entrada es libre y gratuita.

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